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数十载笔耕不辍 承古意力求创新




—中国书法家协会会员杨渊敦书法鉴赏




苏轼说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”楷书在历史上曾经有显赫地位和尊贵身份。晋唐以后，皇家官府的训诫盟誓、诰敕铭诔，皆用楷书。历代大家多善楷书，晋之“二王”，唐之欧、虞、褚、颜，宋之苏、黄，元明之董、赵，清之张照、刘墉，均为楷书高手。楷书最考验一个人的耐心与功底，所以很多人不敢将其作为长期修练，转而以随意空间较大的行草创作，而总有一些不怕难的书法艺术家，在楷书上力求突破，同时行草也不落下，其对书法艺术孜孜以求的学术态度，是值得后辈们学习的。




杨渊敦，生于1964年，籍贯福建省晋江市，本科学历，自年轻时就爱好书法，走遍全国拜访各地名师。作为书法的爱好者、学习者，在工作之余，不断研习精进技艺，对书法的认识和感悟也与时俱进。工欲善其事，必先利其器。从笔墨纸砚到作品的选择，都精益求精。遇到好的书法作品，反复研究学习，反复规划设计，用心练习，把书法作为锻炼自己，修炼身心的生活乐事。平时喜好收藏名师字画，不断提高自身文化和艺术修养。专注欧楷、行书，同时修研篆书、隶书，临写各大书法家名帖。




近年来艺术成就：




2018年12月，在全国翰墨诗书画大奖赛中，书法作品荣获金奖。




2021年在中华全国金鼎文化艺术名家榜遴选评审中，被评为入榜艺术家。




2022年10月被特聘为中国翰墨文化研究委员会副主任，兼中国翰墨书画院副院长。




2022年12月，在喜迎二十大，再创新辉煌全国“大国风采”杯书画大奖赛中，书法作品荣获书法组领军人物奖殊荣。




楷书又称真书、正书，为一种成熟、规范、简约、端正的书体。书法美是一种直觉美，鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是潜意识中人类文化的沉淀、或人文素养的积淀，或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人，都会有一种对书法的“一词评价”，好或不好。特别是楷书，因大部分人都认识，也有前人名家作参考，所以一下就能让稍有书法基础的人判断美与丑。杨老师是极富创新精神的艺术家，他的楷书创作也充分体现出这一特点，除了葆有其本质特征之外，为了突出个性，强化其抒情效果，往往采用兼融的表达手法，以崭新的面貌摇曳读者的心旌。没有深厚的楷书功底，行草便会给人予飘浮之感，观杨老师的行书，你会发现其沉稳中有浓厚的古拙感，行书方面由于其楷书功底。其表现形式不追求夸张漂逸，只展现其大巧若拙一面，所有这些都足见冰冻三尺非一日之寒。正所谓任何成就的取得，无不是用心血和汗水浇灌出来的。




巜书论》是黄庭坚巜山谷集》中摘录关于书法理论的片段文章，里面有很多经典的论述，其中一个重要的主张，就是黄庭坚的书法思想和苏轼主张差不多。他主张学书不要一味死模古人，当学习古人，是学习他们的方法与精神，而不是照画照搬其形，要展现个人的性情风格的作品才算是真书法艺术。“随人作计终后人，自成一家始逼真”，即他的艺术观点。他讲求书法创作上要进行禅宗功夫的修炼，尤其是对行草书的创作，要潜心冥会，先除去俗气。从杨老师的作品中不难看出，他对如何摒弃一味摩仿而出新自我是下了功夫的，所以在他的作品中，我们看不到来自“死临”的俗味，其作品尽情展现了自我灵动风格，这也正是很多书家难以迈上的艺术台阶。







赞美艺术家的华丽词藻很多，但那都是表面的奉承，真正的艺术是要讲底蕴内涵的。“字如其人”这一观点是清人刘熙载《艺概》中提出的，他说："书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在他之前更早的杨雄说过，"书，心画也"。杨老师的作品一如他的做人，正路中沉稳前行，法古中革新自己，他说：书法艺术应不走偏、不浮躁，要脚踏实地走正路，这祥才是对先贤的敬畏，也是为子孙后代负责……我想这才是一个真正艺术家应有的责任与品格，是金子终会发光，相信杨老师的对艺术“正路”的理解与选择是正确的，历史将会证明出糟粕与精华。







“没有最好，只有更好”这句话在几千年的书画艺术史中也是适用的。任何作品都有瑕疵，不可能十全十美，杨老师作品也不例外。比如在章法处理上过于随意、书法中的起、行、收、提、按、转、折有待细化考究等。所谓艺无止境，在和杨老师交谈中，他也是谦虚地说“差得远呢”，这就是一个真正书家崇高谦逊的美德，艺术之路艰难并快乐着，杨老师说：一日可不食，但一天不可不书。这正是体现了一个书法艺术家的治学态度，他常笔耕半夜而忘眠，笔耕不辍几十年，书法艺术已融入了他的生命，相信在未来必将取得更加卓越的成就。